El cine latinoamericano ha imaginado el continente a través de sus paisajes, sus ciudades y sus formas de vida. En sus películas aparecen la calle, la selva, el desierto, la calle, el margen, la frontera y los más diversos escenarios donde se cruzan la historia, la política y la vida cotidiana.

Este curso propone recorrer ese territorio como si fuera un mapa. A lo largo de ocho sesiones revisaremos una serie de películas y autores que, desde distintas épocas y latitudes, han construido maneras singulares de mirar y narrar América Latina.

Más que una historia lineal del cine latinoamericano, el curso plantea una cartografía hecha de desvíos, cruces y resonancias. Cada película abre una manera distinta de pensar el continente: las tensiones entre lo popular y lo artístico, entre el compromiso político y la invención formal, entre la herencia de los géneros y su reapropiación local.

En ese recorrido se pondrá especial atención a los modos cinematográficos —la puesta en escena, el montaje, el uso del sonido o la construcción del tiempo— que atraviesan obras tan diversas como las de Raúl Ruiz, Lucrecia Martel, Glauber Rocha, Sara Gómez o Kiro Russo, entre otros.

El curso busca entregar herramientas de análisis y apreciación que permitan acercarse a estas películas y, al mismo tiempo, abrir preguntas sobre las formas en que el cine latinoamericano ha pensado su relación con el territorio, la memoria y el presente.